Interessante feiten

Er was eens in Hollywood

Pin
+1
Send
Share
Send

De 21e eeuw staat op het erf en de houding van naties ten opzichte van elkaar verandert langzaam, zoals een gletsjer die van een berg kruipt.
Nee, dit gaat nu niet over politiek. En zelfs over de grote filmkunst.

Russen en Amerikanen waren niet bijzonder vrienden tijdens de Koude Oorlog, dit is geen geheim. En ze schoten allebei over elkaar gefilmd. de
in onze films zagen natuurlijk alle Amerikanen (met zeldzame uitzonderingen) eruit als spionnen
vuile daden onder bedrieglijke dekking. Een mantel, donkere bril en smerig gelach - dit zijn onmisbare attributen van dergelijke antihelden. Bovendien werden in veel Sovjet-schilderijen zoals "Solo Cruise" Amerikanen afgebeeld als mensen die slapen en zien hoe ze op de rode knop kunnen drukken, een oorlog kunnen beginnen of de onderdrukte bevolking kunnen onderdrukken. De dappere Sovjet-parachutisten met vriendelijke ogen en een snor a la Mihai Volontir verzetten zich met succes tegen de machinaties van aanvallers die schepen in beslag namen. Tegelijkertijd slaagden onze mariniers en luchtlandingstroepen erin om verdrietig te zijn over het huis, prachtig te zingen en moedige woorden uit te spreken.

En slechts zelden, zelden, als een grassprietje midden in een kaal winterveld, verscheen een progressieve Amerikaanse senator in de gelederen van de schurken (bijvoorbeeld in de film "Rafferty"), of een journalist, of een eenvoudige matroos. Meestal stierven ze om de echte protagonisten die werden geholpen duidelijker weer te geven.
In alle eerlijkheid is het vermeldenswaard dat bijna nergens in dergelijke films de Amerikanen zo direct werden genoemd. Het is gewoon 'een agressief westers land', 'een kapitalistische staat'. Traditioneel werden de Balts overgenomen door de rol van Amerikanen - zoals voorheen, over de rol van de nazi's in filmepische verhalen over de oorlog. Omdat ze goed praten en ze er behoorlijk kapitalistisch uitzien.

De Amerikanen bleven niet in de schulden.

Je zou zelfs kunnen zeggen dat ze teveel rente hebben betaald. Ze hielden ook van de Sovjet-parachutisten te portretteren - enorm, gespierd en extreem moedig. Maar alleen al deze parachutisten bleken perfecte monsters te zijn. Het is genoeg om een ​​serie films over Rambo te herinneren (behalve de allereerste), waarin gorilla-achtige figuren door Afghanistan en de jungle van Vietnam trokken, machinegeweren stevig in hun klauwen klemmen en praten in een wilde mengeling van talen. Geklede gorilla's waren natuurlijk in camouflage en droegen de meest onvoorstelbare insignes, plus zwarte mariene baretten. Vooral de rotsachtige sergeant of sergeant met een hellende kop was beroemd. Hij sloeg de dappere John Rambo op brute wijze, zoals een Sovjet-parachutist betaamt. En Stephen Birkoff, die de Russische kolonel Zaitsev speelde, schaakte met zichzelf en dronk wodka in glazen. In de hitte.

Zelfs als de Russische parachutist positief was, bleef hij een wilde en gevaarlijke barbaar. Bijvoorbeeld commando Nikolay uit de film "Red Scorpion". Dolph Lundgren heeft een enorme kerel geportretteerd die natuurlijk begrijpt dat de verdomde communisten die Afrika bezetten (waarom?) Kwaadaardig zijn en naar de inboorlingen vluchten. Dan geeft hij de Russische militaire basis natuurlijk bijna alleen op. Trouwens, hij portretteerde ook de Russische slechterik-bokser Ivan Drago in de film "Rocky IV", die nobel een hak bereidde met een goed karakter.

De tijd verstreek en probeerde zelfs te veranderen. De film "Red Heat", waar Arnold Schwarzenegger zelf. de toekomstige terminator van Californië, speelde de Russische politieman Ivan Danko, die in Amerika aankwam om een ​​bandiet te vangen, werd een nieuwe mijlpaal in de bioscoop. De Russische kapitein met een enorm pistool werd slechts een verzameling citaten, waarover hij snikte die de film bekeek terwijl hij nog in videosalons was. Van alle acteurs sprak normaal gesproken echter alleen Russisch zoals Saveliy Kramarov, die in een film had gewerkt. Maar er waren veel citaten.
"- Wat is uw bewijs?
- Cocainum. "
"- Waar heb je de taal geleerd?
- In de speciale school van Kiev. "
"- Hoe verlicht u stress als u zich slecht voelt?
- Wodka. "
En nog veel meer

Russisch is een agent van de KGB. Dit is een onuitputtelijk onderwerp geworden voor de films van "Bond", waar Bond (James Bond) vocht met de GRU en SMERSH. Vooral onder de indruk was generaal Grubozaboishchikov - een typisch Russische, alledaagse achternaam. In de film 'Black Eagle' speelde Van Damme zelf de KGB-agent Sasha of Misha. Een CIA-agent vocht natuurlijk dapper met hem. En hij won, toch zou hij niet winnen.
Jaren gingen voorbij, maar er veranderde niets. Russen blijven traditioneel tot op de dag van vandaag wilden, dronkaards of leden van de "Russische maffia" (in de film "Bulletproof Monk", enkele jaren geleden neergeschoten, zegt de hoofdpersoon: "Mijn vader is Ivan de Verschrikkelijke, het hoofd van de Russische maffia!" Het is goed dat Boris Godunov niet ). Het is geweldig voor Hollywood om Russen af ​​te beelden in oorkleppen en jassen. Dat was de astronaut in Armageddon, die rond het station vloog en met een sleutel op de instrumenten tikte. Ushanka had natuurlijk een rode ster.
Een andere bekende Hollywood-schurk is de Russische tovenaar Grigory Efimovich Rasputin. Ofwel verschijnt hij in de animatiefilm Anastasia, vervolgens verschijnt hij in Hellboy als een super-magiër die alle verschrikkelijke geheimen van de verboden wetenschappen kent. Bovendien is hij soms kaal, dan behaard, maar zeker met een zwarte baard en heel boos. Naast pornofilms is hij daar natuurlijk niet slecht, maar in de kwestie van met een cent. ahem. neus bijvoorbeeld.
Zelfs in de nieuwe remake van de film "The Punisher", wanneer de schurken allemaal slecht zijn, roepen ze: "Roep de Rus!" - en Russisch komt. Verkleurd, groot en in een oranje vest, en grommend, breekt door de muren van de held. En de schurk neemt geen mes of een pistool, maar alleen een pot kokend water.

Zelfs als de Rus in de film goed is, dan is de ziel van
het is allemaal iets ergs. Bijvoorbeeld de Colossus van X-Men. Een goede vent, gepantserd, maar volgens de strips een Russische en een voormalige KGB-agent. Zogezegd verlost. En de film "Enemy at the Gates", gefilmd door de Amerikanen "over de Sovjet-sluipschutter Vasily Zaitsev", is gewoon niet te beschrijven. Daarin houdt de Russische sluipschutter van de Russische seiner, en de Russische politieke sluipschutter houdt in het geheim van de joodse politieke instructeur, en het monster Chroesjtsjov vindt ze niet allemaal leuk.

En natuurlijk moet een zin in een monsterlijke taal aanwezig zijn: "Dr. Ivan Golitsyn! Hoe kent iemand Russisch zo goed? - Ik heb me in een Russisch instituut gevestigd, kameraad!"
Het rad van de geschiedenis kraakt langzaam, langzaam. In minder dan twintig jaar zullen de Russen eindelijk bijna hetzelfde worden geportretteerd als in het echte leven. Dat zal dan helemaal anders zijn.

In de tussentijd. we doen oorkleppen aan, drinken wodka met de hele klas en spelen de Life for the Tsar-balalaika.

Dus wat moet je weten?

Om te beginnen zijn de meeste mensen vergeten wie Tarantino is en wat hij kan doen. In de loop van zijn carrière heeft de regisseur slechts 8 films geregisseerd. 6 van hen lijken behoorlijk populair te zijn geworden. Eenmaal in Hollywood - dit is de voorlaatste kans om het werk van een uitstekende kunstenaar van de 20-21 eeuw te zien.

Het meest interessante is natuurlijk de eigen presentatie en plot. Het verhaal zal zich ontvouwen in een tijd van crisis voor Hollywood, gemengd met tragische gebeurtenissen, gevuld met het gewicht van horror. In de film zien we het verhaal van een loser-acteur, Rick Dalton (Dicaprio) en zijn onderzoekende Cliff Booth (Brad Pitt). Kun je een acterend duet van een vergelijkbaar niveau noemen dat onlangs werd gehouden? Nee? Dat en dat.

Maar het superduo is hier niet toe beperkt. Bekijk de rest van de kasten van dichtbij en realiseer je hoe veelzijdig deze spreiding van acteurs is:

Ik kijk nu al uit naar het briljante gebabbel van belangrijke en minder belangrijke personages. We hebben dit echter al gezien. Kun je nog iets anders voorstellen? Deze keer zal Tarantino voor de tweede keer het beperkte gebied betreden. Voor het eerst deed Quentin het onvoorstelbare door Hitler te vermoorden in Inglourious Basterds. Nu beroert de plot zich op de tragische gebeurtenissen die in de late jaren 60 in Hollywood plaatsvonden.

Er was eens een actrice Sharon Tate. En ze had een echtgenoot - regisseur Roman Polanski. Eens, 's nachts, kwamen sektariërs hun huis binnen en vermoordden iedereen, alleen haar man was in Engeland. Het zwangere meisje werd samen met vrienden met messen gestoken. Achter de akte stond Charles Manson. De jonge man hersenspoelde de hippies en maakte hen een misdaad. De brutale moord kreeg zo'n krachtige reactie dat Amerika een tijdperk beëindigde. Er zijn donkere tijden gekomen.

Zoals je al hebt begrepen, zullen we in de 9e film van Quentin Tarantino al deze gebeurtenissen vanuit een speciale invalshoek bekijken. Welke invloed heeft dit op de hoofdplot? Zal er een nadruk komen te liggen op Sharons dood? Wat doet Bruce Lee in de film? Dit, mijn vrienden, is slechts het topje van de ijsberg met vragen. Het verhaal is zelfs ongelooflijk groot. Het is dit feit dat mijn voeten naar de bioscoop zal dragen. Misschien meer dan eens. Ik kan heel, heel lang doorgaan, omdat ik uren op zoek was naar informatie op buitenlandse fora. Maar hier komt mijn einde. Hieronder, zoals beloofd, de video van ons kanaal, alleen nauwkeuriger, er kunnen spoilers zijn, het allerbeste!

Wat gebeurt er in de filmfinale?

Het gewelddadige einde "Once Upon a Time ... in Hollywood" heeft drie hoofdgebouwen. Eerst verscheen Charles Manson in februari in het huis van Tate om 10050 Cielio Drive, waar hij een actrice en haar ex-verloofde en kapper Jay Sebring tegenkwam. Manson, die ervan droomde een populaire muzikant te worden, zocht de vorige huurder van het huis - muziekproducent Terry Melcher.

De bewoners van het huis overtuigden Manson, die hem blijkbaar geen rust gaf, omdat hij in augustus zijn volgelingen naar het huis van Tate stuurde met de instructie om iedereen te doden die ze binnen vinden.

De tweede component van het explosieve einde was de fictieve rol van Dalton in de film over de Tweede Wereldoorlog "14 vuisten van McCluskey". In deze film brandt het personage van Rick een vlammenwerperkamer vol met nazi's (dit is ook een verwijzing naar de Inglourious Basterds van Tarantino).

Een vlammenwerper is een eerbetoon aan de klassieke drama-regel: als je in de eerste handeling een pistool (vlammenwerper) laat zien, dan moet hij in de derde handeling schieten.

Het belangrijkste voor de finale was echter Cliff's "avontuur", dat hem overkwam terwijl Dalton speelde in de serie "Lancer". Nadat hij de televisie-antenne op het dak van het huis van Dalton had bevestigd, reed Cliff naar huis, maar pakte onderweg Pussy (Margaret Cuelli) op, een hippiemeisje en een lid van de 'familie' van Manson.

Cliff zag Pussy en haar vrienden al een paar keer liften over Hollywood. Deze keer stemde Cliff ermee in om Pussy op Span Ranch te gooien, waar Manson's 'familie' zich vestigde.

Cliff werkte acht jaar geleden op deze ranch en kende de oudere eigenaar George Span (Bruce Dern). Eenmaal op de ranch begon Cliff onmiddellijk te vermoeden dat dit gebied bezet was door hippies (hoewel hij op dat moment niets wist over de "familie" van Manson). Na een ontmoeting met George, versloeg Cliff een van de leden van de gemeenschap, maar de rest na zijn bezoek aan de ranch is er niets veranderd.

Het is onwaarschijnlijk dat een van de helden op dat moment had kunnen raden dat hun paden na zes maanden weer zouden kruisen.

Invasie

Op 8 augustus gingen de "familieleden" van Manson - Tex (Austin Butler), Susan (Mickey Madison), Linda (Maya Hawke) en Patricia (Madison Beaty) naar het huis van Tate om de bestelling van Charles Manson te vervullen.

Het geluid van hun auto maakte Dalton echter boos, die dronken werd van Cliff en Margarita op zichzelf voorbereidde terwijl een vriend met zijn Brandy pitbull liep.

Dalton was boos dat de hippies naar zijn huis waren gekomen. Hij begon luid te vloeken en reed uiteindelijk de leden van de "familie". Pas na enige tijd realiseerden de hippies zich dat ze net Rick Dalton hadden gezien, in de serie waarvan ze groeiden.

Daarna besloten de jongens hem te vermoorden en iedereen die 'hun generatie leerde moorden met behulp van geweld op televisie en in de bioscoop'.

Toen ze het huis van Dalton naderden (nadat Cliff met zijn hond was teruggekomen), deed Linda alsof ze het mes in de auto was vergeten en vertrok, na de sleutels te hebben achtergelaten, haar handlangers achterlatend.

Toen de gewapende leden van Manson's 'familie' het huis van Dalton binnengingen, was Cliff, die een sigaret met zuur rookte, zeer verrast en besloot dat hij hallucinaties zag.

Geleidelijk identificeren criminelen Cliff als een deelnemer aan het incident op Span's ranch, die zes maanden eerder plaatsvond.

Daarna zet Cliff zijn pitbull op Tex. Cliff doodt Tex en Brandy snelt naar Susan, die hysterisch begint te schreeuwen. Cliff verslaat Patricia, maar wordt gestoken en valt flauw.

Verblind en schreeuwend stoot Susan door de glazen deur van Dalton's patio en valt in het zwembad. Dit maakt een schokkende indruk op Rick, die in zijn koptelefoon niet vermoedde dat er een echt bloedbad plaatsvond in zijn huis.

Rick klimt uit het zwembad, haalt zijn vlammenwerper eruit en frituurt Susan.

Na de aankomst van de politie wordt Cliff per ambulance naar het ziekenhuis gebracht en blijft Dalton in het huis. Jay Serbing, die een geluid van zijn station heeft gehoord, kijkt Dalton aan. Rick praat met Sharon via de intercom en ze nodigt hem uit om binnen te komen. Hierna ontmoet Rick eerst zijn buurman.

1. Fictieve merken koppelen alle Tarantino-films

Quentin Tarantino kan niet worden beschuldigd van inheemse reclame, omdat de sigaretten van Red Apple die in al zijn films verschijnen (inclusief in de werken waarin hij een producent was) een product van zijn eigen verbeelding zijn. En zo'n schijnbaar onbeduidend detail als een pakje sigaretten is een schakel in het hele universum van Tarantino.

Dus in de film Once Upon a Time. Hollywood "Cliff rookt een" Rode Appel "in de buurt van Rick's trailer. En in de finale, als je niet haastte om de bioscoop te verlaten, kon je zien hoe Dalton reclame maakt voor sigaretten en vermeldt dat het bedrijf dat ze produceert al sinds de 19e eeuw bestaat (en dit verklaart hun aanwezigheid in de "Abominable Eight").

Het tweede merk, waarmee je meteen begrijpt dat je een Tarantino-film kijkt, is fictief fastfood Big Kahuna Burgers, wiens advertentie te zien is in de films Pulp Fiction, Mad Dogs, From Dusk Till Dawn, Four Rooms, Romy en Michelle at the Homecoming, wordt ook genoemd in Death Proof. en in Once Upon a Time. Hollywood-logo op een stadsbus geplaatst.

Het tragische verhaal van Sharon Tate veranderde

Pas wanneer de 'familie' van Manson besluit het huis van Dalton binnen te vallen in plaats van het huis van Tate, wordt duidelijk dat de film van Quentin Tarantino zich afspeelt in een alternatieve realiteit.

In feite, in de nacht van 8 augustus 1969, braken de "familieleden" van Manson - Tex, Susan, Patricia en Linda in het huis van Tate en vermoordden haar, evenals haar ongeboren kind en twee gasten - Wojciech Frikowski en Abigail Folger.

Het bevel van Manson was om "iedereen in huis volledig te vernietigen - zo wreed mogelijk". Het was dit vreselijke bloedbad dat Charles Manson en zijn cultus beroemd maakte.

Dalton's interventie op het moment dat Manson's 'familie' op zoek was naar toegang tot het huis van Tate, zorgde ervoor dat de plot van de film van de realiteit afwijkde. In de film stelde Susan voor het plan van Manson te veranderen en in plaats daarvan Dalton te doden, waarmee de andere deelnemers aan de aanval instemden (behalve de Linda die iedereen verliet).

Bovendien speelden Cliff en zijn pitbull een belangrijke rol bij het vermoorden van Text en Patricia. Hoewel Cliff en Dalton niet vermoedden dat het echte doel Sharon Tate was, redden ze hun buurman en veranderden de loop van de geschiedenis.

2. Bruce Lee is niet de eerste keer het onderwerp van veel aandacht van Tarantino geweest

Ondanks het feit dat de dochter van Bruce Lee Tarantino bekritiseerde, is het vermeldenswaard: de regisseur werd meer dan eens geïnspireerd door het werk van de beroemde acteur en meester van vechtsporten. In het eerste hoofdstuk van "Kill Bill" gaat de bruid bijvoorbeeld naar Tokio onder de soundtrack van de Green Hornet-serie, waarin Bruce Lee speelde. En in Once Upon a Time. Hollywood "Cliff tijdens het gevecht heet de naam van Bruce - Kato (de naam van zijn personage in" Green Hornet ").Trouwens, het gevecht zelf vond plaats op de set van "Green Hornet": Lee speelde de coureur - en het kostuum lijkt erg op dat in de originele serie.

Lee's woorden in de film Once Upon a Time. Hollywood "dat niemand op Bruce kan stapelen, stuurt kijkers naar het echte verhaal tijdens het filmen van de serie" Batman ". De scenarioschrijvers moesten een aflevering van Robin's gevecht met Kato herschrijven omdat Bruce Lee weigerde te worden verslagen. Als gevolg hiervan eindigde hun gevecht in een gelijkspel.

Wat is de reden voor satire over de sterren van de eerste magnitude? Tarantino let graag op degenen die altijd aan de zijlijn hebben gestaan, maar hun werk goed hebben gedaan. Tijdens de glorie van Bruce Lee was er bijvoorbeeld een andere acteur - Jia-Hui Liu (Gordon Liu), wiens naam je niets zegt, toch? Tarantino keek niet alleen naar het werk van Liu, maar droomde er ook van om het in zijn film te filmen en nodigde de acteur uit om de rol van meester Pei May te spelen in "Kill Bill". Deze stap verhoogde de populariteit van Liu naar een nieuw niveau; andere regisseurs vestigden de aandacht op hem. En dit is niet de eerste keer dat Quentin spreekt ook zijn respect uit voor mensen die geen wereldfaam konden bereiken, maar tegelijkertijd hard werkten. En het beeld van Bruce Lee in Once Upon a Time. Hollywood ”- dit zijn geen persoonlijke partituren met de acteur, maar de personificatie van de hele popcultuur van die tijd, die Tarantino graag zijn gezicht zou vullen, en hij deed het op zijn gebruikelijke manier.

"Old Hollywood" heeft Sharon Tate gered

De film "Once Upon a Time ... in Hollywood" raakt de overgang van "Old Hollywood" naar "New". Dalton is een overblijfsel van het oude studiosysteem. Hij lijdt (en drinkt zelfs) niet zeker of hij carrière kan maken in de veranderende filmindustrie.

Cliff neigt een beetje naar de hippie-tegencultuur, hoewel hij in zijn hart ook deel blijft uitmaken van de "Old Hollywood" en zijn beste vriend vasthoudt, omdat Dalton de enige is die geruchten negeert dat Cliff zijn vrouw heeft vermoord en Booth een baan geeft.

Bij terugkeer uit Rome wilden Dalton en Cliff hun professionele relatie voltooien, en de toekomst was onzeker voor hen beiden.

Hoewel Dalton zijn imago 'moderniseerde' door langer haar en bakkebaarden te laten groeien om beter bij culturele trends te passen, was het vanwege zijn ouderwetsheid dat hij kwaad werd op de hippies die op zijn clunker in de buurt van zijn huis in de Hollywood Hills verschenen.

Dalton waardeerde zijn huis omdat de chique locatie diende als bewijs van Rick's lidmaatschap van de Hollywood-elite.

Geconfronteerd met de 'familie' van Manson veranderde Rick zichzelf onvrijwillig in hun nieuwe doel, in de plaats van Sharon, dus 'Old Hollywood' van Dalton redde onbedoeld het leven van Tate door 'New Hollywood' te personifiëren.

Ondertussen redde de trouwe Cliff (samen met zijn pitbull) Dalton en zijn vrouw Francesca. Door de tussenkomst van de "Old Hollywood", die de invasie van de tegencultuur stopte, is Sharon nooit te weten gekomen wat het oorspronkelijke doel van de bende van Manson was.

Ondanks dat hij buren was, sprak Dalton nooit met Roman Polanski en Sharon Tate tot de nacht van 8 augustus. Dalton was zich er terdege van bewust dat de beroemde regisseur in de buurt woont, en hij wilde waarschijnlijk in een van zijn films spelen, wat een nieuwe impuls aan zijn vastgelopen filmcarrière zou geven.

Aan het einde van de film kreeg Rick Dalton eindelijk de kans om met Roman Polanski samen te werken en zich bij New Hollywood aan te sluiten.

Kokainum

Te weinig Cocainum!
Dit artikel zal veel beter zijn als je deze leemte opvult.

Kokainum - Ychan's meme, een geneesmiddel dat vergelijkbaar is met gras en hoera-paddestoelen.

Oorsprong bewerken

De originele tekening toont Arnold Schwarzenegger als een Sovjet-politieman uit de film "Red Heat". Cocainum is een van de vermeende Russische woorden die Arnold in de film uitspreekt. Volledige dialoog transcriptie:

Laten we gaan. Allemaal samen. - Waarom wil je altijd opletten? Patamushta we zijn zo'n eenvoudige ludi. En hiervoor zijn we zo'n verdomde dobic. - Wat wordt er wakker met ons land ?! Net als vroeger! We zijn nergens verantwoordelijk voor! - Wat is uw bewijs? (scheurt het prothetische been af, morst opzichtig de inhoud) - Cocainum!

Dit komt door een fout in de Amerikaanse scenarioschrijvers die verantwoordelijk zijn voor de Russische taal in de film. Schwarzenegger is nergens schuldig aan, hij antwoordde niet "cocainum", maar "cocaïneoverm ', het beantwoorden van de vraag' Wat gaat u onderbouwen? 'of, in extreme gevallen,' Hoe kunt u het bewijzen? '(wat niet klonk). Het was echter deze tekortkoming die vooral door het publiek werd herinnerd, dus misschien werd de film daarmee zelfs een beetje beter.

Trouwens, "Wat zijn uw bewijzen?" PROMT-versies tot 9.0 zullen precies worden vertaald als "Wat is uw bewijs?".

Zinchenkosergey

Meer dan twee decennia zijn verstreken sinds de release van de film "Red Heat", maar het lijkt erop dat Russen in de buitenlandse cinema nog steeds als gangsters of als vertegenwoordigers van de kunstwereld worden gezien. Ik bied je een beoordeling van Russisch sprekende personages die in verschillende jaren door buitenlandse acteurs worden gespeeld.

Wie denk je dat het beste heeft gedaan?

1. Vitaliy Kaloev - Arnold Schwarzenegger

In de film "Consequences" van 2017, gebaseerd op echte gebeurtenissen, speelde Schwarzenegger de architect Vitaly Kaloev - een man die zijn hele familie verloor in een verschrikkelijke vliegtuigcrash. In 2002 kwamen twee vliegtuigen in botsing vanwege een controllerfout over het Bodenmeer. Doodde 11 bemanningsleden van beide vliegtuigen en 60 passagiers (onder hen waren 52 kinderen). Twee jaar later doodde Vitaly Kaloev deze luchtverkeersleider en ging hij naar de gevangenis. De film toont de hele reeks gebeurtenissen, van de crash van de vliegtuigen tot de vrijlating van het personage (in de film heet hij Roman Melnik) uit de gevangenis.

2. Ivan Drago - Dolph Lundgren

Over de "cranberry spread" in de bioscoop gesproken, men kan het niet helpen om de beroemde Ivan Drago te zien, uitgevoerd door Dolph Lundgren, een extreem krachtige bokser, kapitein van het Sovjetleger en een held van de USSR. Volgens sommige filmcritici symboliseerde Ivan Drago halverwege de jaren 80 films over Rocky (de hoofdrolspeler in deze serie werd gespeeld door Sylvester Stallone) Amerikaanse ideeën over de USSR: een emotieloze blinde kracht die koste wat kost niets anders wil dan overwinning.

3. Nikolai Luzhin - Viggo Mortensen

Het personage met de achternaam van Nabokov en de meeste tatoeages van het gevangenisboek (zoals "Ik zal mijn moeder niet vergeten") was een succes voor Viggo Mortensen. In de film 'Vice Vice' van Cronenberg speelde voormalig Aragorn een chauffeur die in een doorgewinterde maffia verandert. Volgens het dubbelzinnige maar overtuigende concept van David Cronenberg wordt de criminele wereld van Russisch sprekende inwoners van Londen geëlektrificeerd door homoerotica. Om voor de hand liggende redenen kunnen deze mannen hun verlangens niet realiseren en daarom vervangen ze seksuele intimiteit door geweld. De redactie wist niet hoe hij de waarheidsgetrouwheid van het idee kon verifiëren, maar we raden u aan de film te bekijken.

4 Teddy KGB - John Malkovich

In de film "Shuler" uit 1998 tegen de achtergrond van de hoofdrolspelers - Matt Damon, John Turturro en Edward Norton - speelt John Malkovich een kleine maar effectieve rol. Hij speelde de Russische maffia, die een gokclub heeft. Over het algemeen zou er in plaats van een Russische teddybeer een vertegenwoordiger van een andere nationaliteit kunnen zijn: voor de plot speelt dit geen speciale rol. Maar dankzij Malkovich bleek de rol spectaculair en bijna overtuigend.

5. Yuri Orlov - Nicolas Cage

Er wordt aangenomen dat het personage van Nicholas Cage in de film "The Armory of the Baron" maar liefst vier prototypes had, die allemaal als picks waren - Russische maffiosi en wapenhandelaren. De held van de film is eigenlijk niet langer een Rus, maar een inwoner van Brighton Beach, die concludeert dat de wapenhandel niet alleen een bedrijf is, maar een zeer winstgevende onderneming. Het is opmerkelijk dat Jared Leto ook speelde in de film, en ook in de rol van Russisch.

6. Vasily Zaitsev - Judaswet Judas

Low had al te maken met de rollen van de Russen - bijvoorbeeld in de volgende verfilming van 'Anna Karenina'. Maar we zullen ons concentreren op de rol van de Oeral-herder, sluipschutter Vasily Zaitsev in de film "Enemy at the Gates". Wat het meest verrassend is, is Vasily Zaitsev een echte persoon, Held van de USSR, die 225 mensen heeft gedood aan het front van de Grote Vaderlandse Oorlog (11 van hen zijn scherpschutters).

7. Volodya Ivanov - Robin Williams

In de film "Moscow on the Hudson" in 1984 speelde Robin Williams de Sovjet-saxofonist-overloper Volodya Ivanov, die in de Verenigde Staten terechtkwam. Het is opmerkelijk dat de Amerikaanse komiek een van de weinige Engelstalige acteurs is geworden in deze trieste komedie. De meeste Russische karakters werden gespeeld door onze landgenoten. In een van de afleveringen zie je Savely Kramarov, die in de film een ​​KGB-agent speelde.

8. Susan Ivanova - Claudia Christian

Susan Ivanova is een van de karakters van de Babylon 5-kosmos. Het verscheen voor het eerst op het scherm in 1994 en, volgens de fans van de serie, heeft het de plot echt vernieuwd dankzij de specifieke humor en de smaak van het quasi-virus. De makers van de serie investeerden in het personage van actrice Claudia Christian de stereotiepe "Russische breedte van de ziel" en "Joodse bruikbaarheid" - de scenarioschrijver Joseph Strazhinsky zelf kwam uit Oost-Europa en wist iets over deze naties.

9. Ivan Danko - Arnold Schwarzenegger

In de USSR werd deze film niet officieel vertoond, maar werd hij verkocht in videoshows. Domme fouten, een sterk accent en ongeloofwaardige namen (om de een of andere reden dachten de producenten van de jaren 80 dat Russische achternamen noodzakelijkerwijs met "-o" moesten eindigen) maakten de "Red Heat" tot een cultus. Arnold Schwarzenegger ontving voor die tijd een record van $ 10 miljoen als Sovjet-politieman. Maar naar mijn mening zou het beter zijn als de filmmakers een deel van dit geld uitgeven aan consultants.

10. Natasha Romanoff - Scarlett Johansson

Ondanks het feit dat Scarlett Johansson Russische roots heeft, waren fans van het Marvel-universum niet al te blij met haar optreden als superheldin Natasha Romanoff. We merken ook op dat het personage zelf nogal stereotiep lijkt - Romanoff werd geboren in Stalingrad, was (natuurlijk) een atleet en een ballerina, en na de injectie van superserum ontving ze buitengewone vaardigheden.

3. Het verhaal van Cliff is een van de meest mysterieuze verhaallijnen.

Er zijn meer vragen voor het karakter van Brad Pitt dan voor alle anderen. Volgens het script is Cliff Booth een stuntman met een slechte reputatie (er werd gezegd dat hij zijn vrouw vermoordde, wiens naam Natalie was). Dit is een directe verwijzing naar de film: "Bob and Carol, Ted and Alice" (1969), die Tarantino zelf aanbeveelt om te bekijken. De film uit 1969 speelt Natalie Wood, die in het echte leven (ook geruchten) werd vermoord door haar man, acteur Robert Wagner, en het incident, net als in de film, vond plaats op een jacht.

Ook wanneer Dalton Booth vraagt ​​om een ​​stuntman te zijn, zegt hij de uitdrukking: "Toch is hij een oorlogsheld." Op leeftijd Cliff zou kunnen slagen voor luitenant Aldo Reina uit de film Inglourious Basterds, waarin hij als stuntman aan de nazi's werd voorgesteld. Niet alleen in Once Upon a Time. Hollywood 'hint naar het donkere verleden van Booth.

4. De actrice die Juliet speelde, verhuisde na de tragische gebeurtenissen naar het huis van Polanski en werd daarin misbruikt.

In de nieuwe Tarantino-film kun je de filmposters zien die aan de kassa waren: Romeo en Julia en Three in Attica. In de eerste film was de ster actrice Olivia Hussey, die Juliet speelde, en in de andere vond Christopher Jones zijn bekendheid. Deze beroemdheden ontmoetten elkaar enige tijd, maar na afscheid was Olivia van plan naar het pension van het Polanski-huis te verhuizen. De jonge actrice moest Sharon Tate helpen om voor de baby te zorgen na zijn geboorte. Maar dit was niet voorbestemd vanwege de vreselijke misdaad van de "Family" Manson. echter 5 weken na de moord verhuisde Hussey nog steeds naar het al lege huis van Polanskiwaarin haar ex-minnaar Christopher Jones haar op een avond aanviel. Olivia werd geslagen en misbruikt en een paar weken later hoorde ze over de zwangerschap, die ze besloot te beëindigen.

Frame uit de film "Oh, waar ben je, broer?"

Wat is het resultaat: sciencefiction, fantasie, horror en actie exploderen letterlijk met combinaties van kleuren die we al kennen. U hoeft bijvoorbeeld niet ver te gaan. "Tron: Legacy", "Riddick", "Mad Max", "Areas of Darkness", "Star Trek: Retribution" gebruiken de techniek van Wangog in alle scènes waarin het mogelijk is, maar "Transformers" en "I, Frankenstein" proberen de ogen van de kijker uit te rukken, waardoor de regenboog wordt gereduceerd tot een enkele complementaire combinatie. Metastasen drongen de animatie binnen (onder de slachtoffers - "The Adventures of Tintin" en "Finding Nemo", zelfs de heruitgave van de klassieke Disney "Fantasy" onderging een kleurcorrectie in de "modieuze" richting). Onlangs is zelfs een komedie niet geslaagd voor deze beker - de personages van "Time Machine in the Jacuzzi" zien er bijvoorbeeld uit alsof ze een heel jaar lang een wortel met sinaasappels hadden gegeten.

Ooit werden films zoals Blade Runner evenementen dankzij (inclusief) een stijlvol beeld dat drukte op futurisme. Tegenwoordig is dit een element van bioscooptaal en een gestaag knokig stempel geworden en trekt het al richting banaliteit.

De natuurlijke vraag is: hoe lang gaat dit duren? Als je dezelfde theorie van de "lange staart" gelooft, die het geleidelijke verval van populaire trends voorspelt, is er enige hoop dat de botsing van oranje en blauw met Hollywood vroeg of laat zal storen. De "Dream Factory" heeft al vele hobby's meegemaakt, als God het wil, het koude blauw in combinatie met karakters bedekt met goudverf zal op een dag op niets uitlopen (in dit geval zullen we blij zijn om het woord "definitief" toe te voegen in de kop van het artikel met aanhalingstekens). Dat is precies wanneer dit gebeurt, het is moeilijk te zeggen. En het antwoord op de vraag wat ermee te doen is net zo moeilijk. Jonge filmmakers moeten absoluut rekening houden met de kleurentheorie, want vandaag is het misbruik van twee beroemde kleuren de beste manier om je creaties een "Hollywood" -look te geven (maar vergeet niet dat er nog steeds rood en groen en andere complementaire paren zijn!). Maar het publiek kan alleen maar standhouden. Nou, of geniet ervan. Hier hangt vermoedelijk alles af van hoe vaak je sinaasappels eet.

Pin
+1
Send
Share
Send

Bekijk de video: Special Report: Hollywood Child Abuse (April 2020).